藍瑛（1585-1664，一作1666），浙江杭州人，字田叔，號蝶叟，晚號石頭陀、東郭老農、江老漁、夢道人、西湖外史等。明代傑出畫家，是浙派後期代表畫家。

　　少穎異，八歲時，在廳堂蘸灰畫地，作山川雲物，林麓峰巒，咫尺有萬里之勢。及治經生家言，指《河圖洛書》曰：「古人未有書先有圖，圖何必不名家！」遂留意繪事。年幼時就熱愛繪畫且出手不凡，青年時期就清楚認識到繪畫藝術的定位與展望。曾赴京應試，不第南歸，後來鬻畫自給，成為職業畫家。

　　藍瑛少時接受過南宋院體畫法訓練，基本功扎實，掌握傳統技法規範。青年時代拜董其昌為師，學習新興的文人畫理論和技法。性耽山水，漫遊燕、秦、晉、洛、荊、襄、閩、粵，接觸不同地域的畫家，交流理念和畫風。此外，遊歷時觀摩豪紳世家的藏品，鍛鍊繪畫技能及藝術鑒賞力。

　　藍瑛人物、山水、花卉俱得古人精蘊，尤以山水著名。其山水法宋元諸家，師黃公望尤為致力。早期畫風細謹工致，中期秀潤淡雅，晚年筆益疏雅勁麗，自成風範。清朝秦祖永《桐陰論畫》評曰：「藍田叔雄奇蒼老，氣象峻嶒，當時頗有聲譽。此老功力極深，林木山石均有悍習氣」。藍瑛是浙派代表畫家，自戴進始，至藍瑛為極，有「浙派殿軍」之稱。主要作品有〈秋景尋詩圖〉〈秋山紅樹圖〉〈蒼岩嘉樹圖〉〈白雲紅樹圖〉等。其子藍孟，孫藍濤、藍青均善丹青，能承家法，在當時頗有聲譽。

孔尚任《桃花扇》傳奇中的藍瑛

　　《桃花扇》以明末南京地區文人才子侯方域和秦淮名妓李香君為主軸，演述明末歷史，藍瑛也被寫入劇中。

　　第二齣〈傳歌〉女主角李香君所居媚香樓壁上即有藍瑛畫的〈拳石圖〉。第二十八齣〈題畫〉藍瑛正式出場，這時李香君已被迫入宮，藍瑛暫寓媚香樓，為錦衣衛長官張瑤星畫〈桃源圖〉。侯方域回到媚香樓，不見愛人，悲傷流涕，藍瑛遂請侯方域題詩〈桃源圖〉，意味媚香樓已成空桃源。第三十齣〈歸山〉演張瑤星審逆賊侯方域，突然想起〈桃源圖〉的題詩，認為侯方域「大有見解」，便將他釋放；為了避免後患，趕緊稱病離開官場。在這齣戲中，藍瑛的〈桃源圖〉是侯被釋放的關鍵，也是張瑤星絕念官場、棄職修仙的觸媒。第三十六齣〈逃難〉演藍瑛帶領李香君前往棲霞山暫居，促成她後來和侯方域重逢。整體而言，藍瑛是《桃花扇》的功能性人物，是男女主角劫後重逢的穿針引線人。（黃婉儀博士）

藍瑛與茶

西湖雅集
    藍瑛是「武林畫派」的開創者，其居所「城曲茅堂」位於錢塘城東，「武林」和「錢塘」皆為杭州城舊稱；錢塘湖，即西湖，文人騷客暢遊於此，舉辦各種雅集，酬唱不絕。崇禎五年(1632)，藍瑛參加由富商汪汝謙舉辦的西湖雅集，參與者為藍瑛書畫社成員和汪氏族人等；西湖雅集不定期舉行，賞花、飲酒、品茶、迎賓、餞行都成為舉辦雅集的契機。藍瑛金箋《行書五律詩扇面》作於雅集中，扇上詩云：「雀舌香初透，高軒叱馭來。新聲鐃吹歌，玄塵吉雲開。梅月籠芳砌，鬚眉照攝台。隔簾歌窈窕，醇飲共忘回。」錢塘產茶，以茶會友是常見的雅集型態，西湖雅集喝的是上等雀舌好茶，席中還有汪汝謙家班演奏新曲、戲曲樂舞助興等。西湖雅集品茗、吟詩、作畫、歌舞戲曲、或乘畫舫賞荷花，都屬雅集韻事，其傳統長盛不衰。

《煎茶圖》

     順治二年(1645)，藍瑛與畫社好友楊文驄、張吉友，到蘇州玄墓山觀梅，作《煎茶圖》。此軸描繪林下群士煎茶，飛瀑流泉、峰巒高聳、苔點松秀。藍瑛款署：「乙酉花朝，放舟玄墓，同楊龍友、張吉友過楊無補山居觀梅，止宿禪舍，剪燭畫黃鶴山樵煎茶圖紀之。」藍瑛等人於「花朝日」放舟玄墓、到楊無補的山居觀賞梅花；「花朝日」是花神生日，又稱花神節。楊無補(1598‐1658年)，明末清初布衣文人，工詩畫，明崇禎間游京師，一時館閣諸公皆與定交，明亡後歸隱蘇州鄧尉山。楊文驄(1596‐1646年)，博學好古，善畫山水，為「畫中九友」之一，後以率眾抗擊清軍負重傷被執，諭降不屈，乃被殺，舉家三十餘口同時赴難；與藍瑛此次同游玄墓賞梅，應是其人生最後雅事。

《溪閣清言圖》

    藍瑛傳世名作《溪閣清言圖》，現藏台北故宮。《溪閣清言圖》是一幅典型的文人山水作品，峻峭高山、古松蒼天，山泉淙淙、鳥鳴深澗、茅亭幾處，是文人飲茶交流之所。陳洪綬早年追隨藍瑛習畫，是藍瑛眾多弟子中最出色的一位。（郭淑玲博士）